In mostra le opere Finaliste del premio GAeM 2023 (Giovani Artisti e Mosaico indetto dal MAR- Museo d’Arte della Città di Ravenna in occasione della VIII Biennale Mosaico Contemporaneo di Ravenna) tra cui la mia Girotondo, i vincitori delle passate edizioni GAeM, frammenti di pavimentazione musiva della Domus Romana di Roseto degli Abruzzi.

Comunicato stampa: Venerdì 29 marzo 2024, alle ore 18, verrà presentato al pubblico il terzo appuntamento del progetto MESTRE LAB presso lo spazio espositivo dell’Ex Polveriera Francese di Forte Marghera (via Forte Marghera 30, Mestre).

MESTRE LAB è un progetto artistico espositivo nato dalla collaborazione tra IL CIRCOLO VENETO APS e DOMUS LAB per promuovere la realtà culturale locale, sviluppare nuove forme di socialità e fornire, attraverso l’arte, nuovi spunti relazionali alla cittadinanza dell’area veneziana di terraferma.

Per favorire, dunque, nuovi scambi sociali e offrire agli abitanti della terraferma veneziana nuove opportunità culturali, il progetto vuole creare, all’interno della già ricca offerta culturale mestrina istituzionale, un circuito artistico indipendente, mettendo in rete i molti artisti attivi a Mestre e unendo sinergicamente le attività culturali de IL CIRCOLO VENETO (promotore del “Premio Mestre di Pittura”) e di DOMUS LAB (promotore del progetto “Atelier aperti in terraferma”, progetto a cura di Gaetano Salerno, Vito Campanelli e Roberto Cannata) per offrire nuove occasioni espositive negli spazi di Forte Marghera.

Il progetto si prefigge, inoltre, di monitorare un’area di riferimento vasta e diffusa come quella della terraferma veneziana allo scopo di definire, attraverso una serie di mostre collettive di arti visive (pittura, scultura, video, installazioni) proposte con cadenza ciclica, un nuovo distretto dell’arte contemporanea.

In occasione della terza mostra di venerdì 29 marzo 2024 (aperta al pubblico fino a domenica 19 aprile 2024), verranno presentati e posti in dialogo tra loro lavori pittorici, scultorei e installativi dei seguenti artisti:

VINCENZO EULISSE, MAURIZIO AZZOLINI, STEFANO ZARATIN, RAIMONDO SQUIZZATO, WALTER OCHS, TOMMASO OCHS, GIANNI PIVA, TATIANA CARAPOSTOL, WALTER DAVANZO, GIANPAOLO CALLEGARO, DIEGO LANDI, STEFANO MARIANI, ELENA DE ROCCO, GEA D’ESTE, NADIA COSTANTINI, IGOR COMPAGNO, ANDREA TAGLIAPIETRA, STEFANO MARTIGNAGO, SILVIA ZAMBON, ANDREA ROSARA, GABRIELLA MASSARI, ELISABETTA DUMINUCO, MICHELA GIACON, ALICE ANDREOLI, ANDREA VIZZINI, GRAZIA BARBIERI, SOFIA FRESIA, ALICE VOGLINO, SILVIA BRAMBILLA, GIANFRANCO TONIN, RENATA TABANELLI, NICOLE VOICU, ENZO MARCHESE, LUCIANO R. ROBUR

Il ciclo di mostre è articolato in tre episodi espositivi curati dal critico e storico dell’arte Gaetano Salerno e dagli artisti Vito Campanelli e Roberto Cannata.

I periodi delle tre mostre sono i seguenti:

MESTRE LAB #1

apertura mostra: sabato 3 febbraio 2024 – domenica 18 febbraio 2024

MESTRE LAB #2

apertura mostra: sabato 2 marzo – domenica 17 marzo 2024

MESTRE LAB #3

apertura mostra: venerdì 29 marzo – domenica 14 aprile 2024
Le mostre saranno visitabili da martedì a venerdì dalle 15 alle 19 e nelle giornate di

sabato e domenica dalle 10 alle 20.

Il progetto MESTRE LAB è stato ufficialmente presentato al pubblico e alla stampa mercoledì 31 gennaio 2024 presso il Municipio di Mestre alla presenza dell’Assessora alla Promozione del Territorio Paola Mar, della Consigliera Comunale Deborah Onisto, del Presidente del Circolo Veneto Cesare Campa, del Direttore della Fondazione Forte Marghera Stefano Mondini e dello storico dell’arte e critico d’arte Gaetano Salerno.

Il progetto MESTRE LAB è inserito nel circuito di eventi LE CITTA’ IN FESTA promosso dalla CITTA’ DI VENEZIA.

“Ho vissuto il cambiamento, una forza interiore che avvicina alla capacità di essere. Stare vicino alla nostra capacità, con leggerezza, ci aiuta a riconoscere di essere capaci, ci avvicina all’essenza delle cose, perché noi esistiamo. Il cambiamento è leggerezza, è lasciare andare per dare spazio al desiderio.” – Alice Voglino

Da questa riflessione di Alice Voglino prende spunto DE-SIDERA, esposizione che presenta una selezione di lavori dalle dimensioni contenute rispetto a quanto Alice ci ha abituati, realizzati in tecnica mista su tela e su carta, esposte come a suggerire l’epifania del desiderio che si manifesta in segni dinamici e colorati tra i fatti quotidiani rappresentati da assemblaggi di colore acrilico e di tessuto.

Il desiderio è quanto di più potente e generativo abbiamo a disposizione per dare spazio e fare emergere il talento, la vocazione, il nostro sogno verso un cambiamento cui tendere.

È il motore che ci spinge ad andare oltre. È pensiero e emozione, intenzione che diffondiamo nell’Universo volgendo lo sguardo alle stelle nel cielo infinito affidando loro i nostri desideri più veri… 

E dalle stelle ci sentiamo ricambiati, protetti, indirizzati nel nostro esplorare il mondo, come sotto una cupola più grande di noi che ci fa sentire a casa, come nati sotto una buona stella che ci sostiene nella ricerca del cambiamento accompagnandoci a scoprire chi siamo.

Desiderare è tendere al cambiamento guardando con speranza al futuro.

Un invito a reagire all’apatia e al male di vivere che sta attraversando la nostra contemporaneità in una contrapposizione generazionale e di visioni che comprime la cultura del desiderio e la speranza nel futuro.

Con questa riflessione inauguriamo la stagione espositiva proposta da Atelier Voglino, che vedrà nei prossimi mesi la presentazione della nuova ricerca di Alice Voglino sulla correlazione memoria e identità.

Cristina Cuttica, art project

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Informazioni e appuntamenti per studio visit:

Atelier Voglino | Corso Milano 23 | Verona

T. 340 7998 911 | info@alicevoglino.com | www.alicevoglino.com 

“Connections” vuole essere una collettiva che esplora le diverse visioni degli artisti e le loro interpretazioni, vuole cercare e far percepire una connessione creata dalla confluenza dei molteplici stili. Si crea così una sorta di racconto, tra affinità ed incroci che riesce a dar vita ad un dialogo in un’universalità di connessioni. Ognuno con una propria identità ed una propria espressione, linguaggi differenti e singolari che si intrecciano fra di loro.

Le connessioni che a loro volta indagano i singoli artisti coinvolgono l’essere umano, le sue esperienze e le sue emozioni. Sette gli artisti esposti.

“Connections” vuole essere una collettiva che esplora le diverse visioni degli artisti e le loro interpretazioni, vuole cercare e far percepire una connessione creata dalla confluenza dei molteplici stili. La mostra si presenta come un intreccio di visioni artistiche, un incontro visivo tra sette artisti che esplorano il tema delle connessioni in modi unici e che, nel complesso, disegna una forte volontà di comunicazione. Si crea così una sorta di racconto, tra affinità ed incroci, che riesce a dar vita ad un dialogo in un’universalità di connessioni. In questo contesto, gli artisti non solo esplorano le connessioni tra le persone e le idee, ma anche tra il passato e il presente, tra natura e urbanità, tra la mente e il cuore. Ciascun artista, con una propria identità ed una propria espressione, porta il proprio bagaglio di esperienze e sguardi personali, contribuendo a creare un insieme di opere d’arte che invita lo spettatore a riflettere sulle molteplici sfaccettature delle connessioni umane. Emergono linguaggi differenti e singolari che si intrecciano fra di loro e spaziano in una vasta gamma di forme artistiche e medium: dai dipinti vibranti di Federica Aiello Pini ai decisi e vivi colori di Alice Voglino; dall’essenzialità evocativa dei minimi elementi nelle opere di Filiberto Crosa, Piero Bagolini e Carlo Olper, all’alternanza di movimenti, prospettive, giochi di assenze improvvise o alternanza vuoti/pieni, nei lavori di Maria Cristina Vimercati e Tommaso Maurizio Vitale. Tutti a loro modo e con i loro mezzi catturano l’energia delle connessioni sociali nel mondo riflesse sull’equilibrio tra l’uomo e la natura. Si genera una forma di linguaggio universale e senza limiti di applicazione, un confronto che aspira ad un’armonia universale che prende il via prima di tutto da un equilibrio individuale. Una ricerca dentro di sé di quell’equilibrio interiore riflesso sul mondo esterno dalle opere che ognuno mette in atto. Le connessioni indagate a loro volta dai singoli artisti coinvolgono inevitabilmente l’essere umano, le sue esperienze e le sue emozioni: ogni opera trasmette una storia, una riflessione o una prospettiva creando, nella sua complessità, una sorta di narrazione visiva che nel profondo parla della complessità delle relazioni umane. La varietà di espressioni che emerge dalle opere esposte presenta l’idea che le connessioni possano essere percepite in ogni angolo del nostro mondo, se solo siamo disposti ad osservare e comprendere. Questa collettiva è un invito a esplorare, scoprire e riconsiderare le connessioni che fanno parte della nostra vita e che la rendono tale. L’arte diventa un ponte tra il familiare e l’ignoto, tra l’ordinario e lo straordinario, un veicolo per esplorare il tessuto stesso della nostra esistenza umana. La mostra ci sfida a riflettere sulle relazioni, sull’interconnessione delle cose e su come esse trasformano la nostra realtà. “Connections” diventa un’opportunità di immergersi in un universo artistico e di scoprire le molteplici sfaccettature delle connessioni umane.

Martina Buttiglieri – Independent Artists

dalla nota curatoriale: “… La città ideale non è un concetto anacronistico, ognuno di noi ha dentro di sé una città ideale, forse mancano le coordinate per raggiungerla, ma non deve essere vista come un labile miraggio nel deserto della modernità, deve fungere da ricordanza: nel mondo c’è bellezza e la felicità è raggiungibile….”